市村正親の『炎の人』

　市村正親が『炎の人』に挑戦すると聞き、ずっと楽しみにしてきた（それについては→ここ ）。それで、この重厚な物語を味わうには今ひとつの体調だったけれど、がんばって行ってきたわ、銀河劇場。6月17日（水）のマチネ。

　『炎の人』
　　三好十郎・作　栗山民也・演出
　　出演　市村正親　益岡徹　銀粉蝶
　　　　　中嶋しゅう　荻野目慶子　他

　うーん。綻びのない舞台だとは思うものの、マダムの心の真ん中にはヒットしなかった。原因はいろいろある。でも一番大きいのはたぶん、これ。演出の栗山民也と相性が悪いの、マダムは。
　昨年の『かもめ』も同じような感じだった。丁寧だし、大きな欠落はないものの、ここぞというインパクトが不足している。これだけは伝えずにはおかないぞ、という演出家魂が感じられない。
　なぜなのかしらん。マダムの推測するに、これは頼まれ仕事、であるからよ。演出家のなかにこの作品を是が非でも演出したい！という渇望がないところから出発してるから。のようにマダムには感じられるよ。でも、それって、客に見えたらいけないことじゃないの？
　観たあとだからしみじみ思うけれど、『炎の人』という戯曲、今、演出するのは一筋縄ではいかないんだよね。書かれた頃の時代背景、三好十郎自身の思想信条が、色濃く映し出されている。劇団民藝と滝沢修であれば書かれた通りにやればよかったけど、これを今、どう、料理するか。自分はどう対峙するか。客にどこをわかってもらいたいか。書かれてから50年経ち、良くも悪くも古くなった部分を、どう見せるのか。演出家が格闘した痕跡が観たかった。それが芝居というものじゃあないの？
　栗山民也は自分自身が格闘することを、微妙に避けている。戯曲の作家性を尊重しているのだと言ってしまえば聞こえはいいが、演出家は調整係ではないのよ。戯曲と役者の折り合いのつく地点を探してるばっかりじゃ、客の心に切り込むことは出来ないよ。
　何本も観て、演出家としての心意気が伝わらないんじゃ、もうマダムは観に行かなくてもいいかな、と思う。（なあんて言っても、こまつ座の演出はほとんどこの人なんだよねえ。こまっちゃうな）
　特に今回大きく首を傾げたのは２幕の開始部分。スクリーンにゴッホの絵を大きく映し出し、ゴッホの独白（市村正親の声）をだらだらとテープで流した。その後も、ゴッホの心の中の声を演技中にテープで流す。これは台本の指定だろうか。だとしても、今、その手法をそのまま使うことに対して、疑問に思わなくてはいけないのではないかしら？　もし今回のオリジナル演出だとしたら、何をかいわんや、だわ。
　音声や映像をどう舞台で使っていくか、演劇は今どんどん進化してる。それなのに、こんな工夫のないやり方を見せられると、がっかりしてしまうわよ。

　そこで結局、舞台の成否は役者の提供する演技にどうしてもかかってきちゃう。今回は市村正親がその全てを支えていた。他の役者たちも確かにちゃんと熱演なのだけれど、市村正親の台詞を聞いたとたん、本物は誰か、すぐ区別がついてしまうんだよね。さすがだな。
　だからこそ、組んだ演出家との化学反応とも言うべき、突き抜けた何かがなかったのは寂しかったし、彼自身もこの役をやることで未だかつてない領域に踏み込みたかったろうに、残念な気がするよ。

　30年も前にテレビ中継で観て、細部はほとんど忘れてしまった滝沢修のゴッホと、比べるのはあまりに失礼なはなしよね。ので、たったひとつだけマダムの気がついたことを言わせてね。
　何かのインタビューで蜷川幸雄が市村正親について「太陽のような役者」だと言ってたの。ホントに彼はそうなの。体の芯に明るいエネルギーを持ってて、どんな絶望的な役をやってもそれを隠すことが出来ないの。だから、市村正親のゴッホはどうしても明るい。どうしても元気だ。それはたぶんどうしようもないことなのだろう。逆にそこから元気をもらう観客だっているはずなのよ。
　でもね、30年前に高校生だったマダムの心を貫いた滝沢修のゴッホは、例えようもない絶望を抱えていた。マダムはそこに人生の真実を感じて涙したの。
　芝居体験は一期一会。観客の人生のタイミングも絡んでくるので、どっちが優れているとは言えないけど、マダムはやっぱり忘れられないな、滝沢ゴッホ。